秀网娱乐讯，《Like That》跟夏日堪称绝配，歌曲自带梦幻甜蜜味道，完美契合夏日激情氛围。更激情的在于，吴亦凡这首全新英文单曲在美国 iTunes 总榜以及 Hip-Hop / Rap 分榜上仅耗时一个半小时就豪取双冠，并且驻扎榜首一周时间，纪录就此诞生。前有跟“环球音乐集团”签约合作，此番新单曲就祭出强势表现，这完全是开启歌手全新发展阶段的态势
确实，如果仔细品评，在《Like That》里就能够发现吴亦凡迭代翻新的迹象。
此前，似乎“国际化”这词汇就可以完整定义吴亦凡的音乐，但在新作品里，简单的“国际化”明显已经不够用。在我看来，吴亦凡的《Like That》是立足国际的自主创作，即，这里存在专属于吴亦凡的国际品质。通俗讲，《Like That》这首歌曲，只有吴亦凡能创作成型，只有吴亦凡能唱出味道；严肃讲，吴亦凡在《Like That》里完成作品“人格化”的进程，这首歌曲完全具备他本人的型格。
《Like That》这首歌曲潮流时尚前卫，自由松弛却不失张力，酷劲中还暗含着温度感，吴亦凡本人即如此。作品“人格化”就是音乐创作的极致境界，这境界脱离了为了彰显技术而动用技术的初级阶层，达到将技术融入到歌手“人格”的效果，这就是为什么即便《Like That》动用诸多国际化技术元素，但最终成品依然是最吴亦凡的味道。
见歌如见人，这就是所谓的“辨识度”。
笼统划分，达成作品“人格化”，吴亦凡进行了两步操作。首先，立足国际。其次，自主创作。
立足国际充分保证了作品的前端性定位以及精致化质量。风格方面，《Like That》里国际化成分主要包括Mumble Rap以及Alternative R&B。这两者正是当下欧美乐坛最为火热的类型，代表着流行音乐发展的前端、未来。
当然，需要讲明的是，吴亦凡并非单纯为追逐国际潮流。选择以上风格元素，除却是基于歌曲气质的具体选择，更是作为音乐人在创作态度方面的定位。
Mumble Rap，直译为“模糊说唱”，又被称作EDM Rap或者Melodic Rap，属于说唱领域的新品种。区别于传统Rap追求快速爆裂的说唱输出，Mumble Rap关注的是慢下来，甚至是停下来的输出。命名为“模糊”，并非完全是因为歌手吐字不清，这强调的是其实歌曲整体模糊朦胧的氛围。Alternative R&B，另名PBR&B或者Experimental R&B，算作对于传统R&B的改造发展。这种风格通常会引入诸如EDM、Hip-hop等元素，由此在保持传统R&B灵性气质基础上突显出实验性以及先锋性，具体可以见Frank Ocean以及The Weeknd等代表人物的作品。
解读完以上内容，《Like That》选择Mumble Rap以及Alternative R&B的原因就已经足够明确。
歌曲气质方面，是因为这两种风格能够适配整体松弛自由慢板的氛围。追求心爱女孩的甜蜜以及浸入夏日时节的舒适，这些氛围由这两种风格来诠释最为合适。谈到“氛围”，这首歌曲最终效果层面其实还具备“氛围音乐”（Ambient Music）的元素，即，《Like That》最终输出的并非某种特定的音乐风格，而更多是抽象的氛围、感觉。谈到《Like That》，就能想到夏日、沙滩、清风、恋爱此类氛围。从创作角度来讲，吴亦凡的氛围化处理促使歌曲更加容易被感知，甚至是被铭记。《Like That》顺利打通从上佳“耳缘”深化到深刻“记忆”的通道。
创作态度方面，吴亦凡的实际意图通过这首歌曲传达出“慢”的意义。区别于市面上诸多追求高调以及强势的流行歌曲，《Like That》低调并且克制，有种在群体匆忙中保持独醒的态度，这，正符合吴亦凡惯性，始终在跟国际接轨过程中保持独立思考力。“慢”的意义在于，慢下来就可以认真享受追求心爱女神的时光。慢下来就可以体味夏日清风的美妙。慢下来就可以发现过往因为步伐过快而错过的风景。从这个角度来讲，《Like That》就不止是一首情歌，而是一种生活方式。此处，吴亦凡呈现出Mumble Rap的精神内核，即以“慢”对抗“快”，在碎片化的时代，追求自我完整。
仅是完成以上国际化的处理，《Like That》就已经足够优质。而吴亦凡选择更进阶，在国际化过程里进行自主创作，打造清晰辨识度。
自主创作保证《Like That》只能专属于吴亦凡出品。歌曲里，对于诸多国际化元素都进行自主内化，Mumble Rap方面，汲取的是人声乐器化的精髓，这种风格所倡导的是人声成为音乐本身，即，强调乐器属性。由此，运用到歌曲里，人声并非单独存在，而是配合音乐，有机构建成整体。在处理时，吴亦凡具体的自主调整包括，首先，保存Mumble Rap里模糊朦胧的人声演唱，但将欧美风格里的根源跟街道感转换成相对清新柔和的效果，由此增强人声音色中的温度感，配搭吴亦凡本就颇具辨识度的气泡音色，《Like That》整体展现出浪漫香气。其次，在人声乐器化的程度上，吴亦凡的处理明显更深层。《Like That》里，以声压以及宽度处理来判断，人声都并没有处于主导部分，甚至，有些段落人声成为背景，由此跟同曲其它声效构成平行结构，最终人声跟诸如鼓机以及Auto-tune等元素处于Call and Response的平衡状态里，即，呼应以及配合。如此安排促使人声成为音乐的有机组成，甚至可以说是无缝贴合在旋律线上，无法隔离筛选，和谐有序地融入。这种创作选择，可谓高级。
在自主创作过程里，吴亦凡持续进行风格化打造，此处我集中关注到两点，词曲创作的精致及运用Auto-tune声效时的弹性。
从创作范式层面来讲，《Like That》颇具R&B走向，但在具体词曲创作方面，吴亦凡掌握的是相对中式的方式，整首歌曲的旋律线是架构在流行框架中的“童谣”。这讲的是，《Like That》是标准的流行歌曲，具备最标准的流行段落设置，以记忆点深刻的Hook为突显点。同时，《Like That》的旋律跟歌词也是很“童谣”式的处理，易入耳易入心，符合大众传播的惯性。这种创作取向展示出吴亦凡在创作方面对于流行要义的深刻理解，对于他而言，创作就是用最精炼的内容来表达最直接的感觉。而精炼跟直接也逐渐成为吴亦凡的自主风格，仔细盘点过往作品，这种倾向就足够清晰。
关于Auto-tune的运用。起初，在吴亦凡的作品里这种方式受到某些质疑，但逐渐，Auto-tune已然成为其创作以及表达手段里重要的构成。在我看来，吴亦凡并不是将Auto-tune定位于“技术”，而是“表达的延伸”。所以其中逻辑是，Auto-tune的存在是为更好呈现他的创作意图。这点在《Like That》里尤其明显。
基于人声乐器化的思路，整首歌曲里，吴亦凡的真声跟Auto-tune效果音处于交互动态发展的状态。某些需要强调修饰的细节处会加强Auto-tune声效，而某些需要传达真切情感因子的部分，真声就此正式接管。由此，在歌曲里出现人声动态的效果，亦真亦幻，高低起伏，层次感以及发展感悉数突显。这种处理同属于吴亦凡的自主创作，区别于传统中单纯将人声经由Auto-tune处理后刻板呈现，他在《Like That》里的安排更具逻辑自洽性以及艺术表达必要性。
所以，按照吴亦凡的创作逻辑，Auto-tune这种冷技术具备“人格化”的特质，直观听感层面，《Like That》里的声效悦耳并且有温度。
仅仅只在《Like That》里就足够感受到吴亦凡在音乐创作方面的全新发展，我个人的判断，《Like That》还只是开始，在接下来陆续推出的作品里，吴亦凡立足国际的自主创作必定呈现出更加鲜活的“生命力”。