秀网娱乐讯，整个舞台几乎全暗，只余头顶几簇绿色灯光，如猫眼宝石一般幽幽地明灭闪动。暗影之中，几件来自异域的陌生乐器陆续奏响，低声吟哦出奇异动人的音色。

几下鼓声之后，一个来自异域的女声曼声高唱，这歌声是那般高亢明丽，却又是那样悠远辽阔，全场屏息聆听数秒之后，才爆发出一阵雷鸣般的喝彩。

又是几下鼓声铿锵，歌声持续转高，声调开始大开大阖，但音韵却愈加绮丽婉转。这歌声仿佛来自失落千年的古老国度，来自残阳如血、黄沙如海的神秘之处，来自最深沉最隐秘的一次梦境——在科技主导一切的后工业时代，这是现世生活之外的极致幻境，只有借由最瑰丽的艺术想象，方能开启和抵达。

鼓声又敲响，女声再一次高唱，台下观众此时仿佛已经全然失了魂魄，在此沉醉之中，恍若永生永世，浑不觉时间其实只过了一分钟而已，这女声在台上发出的，也只不过是短短三句无词的吟唱。

直至灯光变紫，舞台转亮，来自台湾的天后级歌手蔡依林登场唱跳《舞娘》，台上台下开始舞动狂欢，时间与空间仿佛才从不知名幻境中落回到真实的2018年4月28日，落回到湖南卫视《我想和你唱》第三季第一期的现场。蔡依林是这期节目的嘉宾和主角，而为她击鼓、跟她合唱的那个“异域”女声，也不是什么天外来客，是这档节目的“音乐派对主人”，内地天后级歌手韩红。

这个开场大秀是如此的丰瞻华美，以致于迅速上了微博热搜，被许多网友称为“活久见”，这不光是因为两位歌手都是乐坛天后，更因为她们的风格路线原本差异甚大——大家都没想到的是，“差异”一朝遇到一起，碰撞出来的竟然是巨大的惊喜。

其实细想一下，个中奥妙并不难解，果即是因，令我们感觉“活久见”的这次表演，其原曲的表达架构，也是由不同文化元素的差异、对照、反差所营造而成。

《舞娘》是合乎现代都市年轻人口味的动感舞曲，其词曲编配，又借用了印度文化、异域音乐的诸多元素来作为调料，制造新鲜感。以现代都市跃动为灵魂，以异域古老文化为外衣，果然脱颖而出成为经典，这首歌的成功，本就是异文化介入、跨文化元素碰撞融合而成的美好成果。

但韩红这次的“介入”，令12年前的经典之作又出新意，成了全网惊艳的“活久见”，不能不说有赖于韩红这个歌手本身的一些特殊性——她是个成就非凡的音乐创作人，她还是个嗓音得天独厚的歌唱家，或许正是因此，她才能成为一个在不同民族地域的音乐表达之间自由出入、自如驾驭的“跨文化”音乐人。

《舞娘》开场那三句摄人心魄的吟唱，是蔡依林原曲中不曾有的“重新创作”；乐队编制方面，不止拉来了《我是歌手》的流行乐手班底，更铺排了萨塔尔、都塔尔、热瓦普、打击乐等多种新疆少数民族乐器，中国大鼓则是韩红本人上阵。如同三年前韩红在《我是歌手》中唱蒙古族歌曲打动全场，这版《舞娘》里异域古老文化元素在韩红的创造性诠释之下，不再是原曲中处于附属地位的外衣和点缀，而是被赋予了强大的发声表达能力和独立的艺术灵魂，能与歌曲中的现代元素发生真正的互动对话，从而真正构建起了一个勾连传统和现代、本土与异域的跨文化、跨时空的宏阔表达。

在一个时长不过3分20秒的电视节目开场秀里，一个为嘉宾当绿叶的合作表演，花这么大的心思，下这么大的功夫，在当下仍然处于低谷期的音乐行业来说，简直是一种没有必要的奢华，一种不可思议的任性。然而，这种迷狂和投入，对于韩红，还有许多与她同类的那些艺术创作者，恐怕都不是一朝一夕的心血来潮、偶尔为之。

有灵魂的艺术，自有一种摄人魂魂的魔力，这种摄魂的魔力，既是对受众，同时也作用于艺术创造者。也正是那些以创作者自身为祭礼的艺术，才有能力超越时空、种族和语言，把世界各地、世世代代的人们联结到一起。