《本周主打星》张信哲新专辑《就懂了》独家专访 用音乐探寻这世界
秀网娱乐 2021-09-16 18:51
秀网娱乐讯,任由情绪流动,美好,总会先经过一段混乱,意外不是坏事,尽管只有二分之一的成熟,所有的经历,都终将有它的意义!
张信哲2021全新个人专辑《就懂了》,制作这一张跨越东西方,中英文的双轨作品。是一场不同于前的音乐旅程,超越了大部分乐迷对于他的想象。与一路合作的音乐伙伴再度并肩作战。他的音乐就像他的人,往往潜伏在我们生活之中,一个不经意,就蓦然震动了神经,情感奔流。
《就懂了》作品中,词句的画面感强烈而情绪如诗一般流泄,节奏与旋律跳脱华语流行乐的制式思维。张信哲的诠释仍然带有高度个人特色,他天生独特的Vocal特质包容了不同的音乐元素,参与大量的专辑制作过程,在层层面向提供想法,享受在不受拘束的音乐类型,可以在音乐上的全心投入,是他最幸福的当下,这也是他在音乐上一直想要传达的意念。
张信哲的音乐之路上,他只是如常走着唱着,将感受到的那些,成为自己的歌,如此简单。深刻地以珍贵的情感与瞬间,融入到音乐的生命力,屏息着,记录着他内心赤裸的撼动。
Q:先来给大家介绍一下这张新专辑《就懂了》吧!
张信哲:这张新专辑《就懂了》是我的全新的大碟,花了大概两年多的时间,跑遍世界各地来制作这张专辑,那对我来说呢,它是这几年来的这个音乐的一个全记录,记录了我在瑞典,跟这个瑞典的创作者一起合作创作营,然后我们共同创作出了这个《就懂了》,还有《慢慢走》这两首歌,也记录了我在英国跟Gary Barlow和Tim Rice这两位大咖一起合作的两首英文歌,还有就是这几年来我合作过的一些,不管是动漫、电影,还有电视剧的主题曲,虽然感觉上是很长的时间的一个的这个作品累积,但是说实在的,我在做这些作品的时候,都有考虑整张专辑即将要发行的一些想法,所以,这张专辑相对来说,音乐还有整个内容是非常专一的,就是说希望透过就懂了这样子的一个主题,跟大家分享的就是在人生的经历里面,其实我们要好好的学习了解自己,懂得自己要什么,懂得自己是一个什么样的人,虽然这是一个很大的课题,可能有的人要花一辈子来了解这块部分,但是呢,我觉得这个是我们每个人面对生命里面最重要的一个事情,那所以,也许这张专辑不会带给你们太多的这个人生答案,但是我相信这些歌可以陪着大家一起思索,一起去探寻,追求自己的这个人生,然后了解懂得自己。
Q:看到这次新专辑的实体是运用了活版印刷,是怎么会采用这个形式的呢?
张信哲:对,这个也是很有意思的,因为其实我觉得很多人就在问我说,为什么还要发实体专辑,那我觉得对于音乐人来说,我觉得好的音乐还是需要一个好的载体来保存,现在的这个线上发行呢,当然我还是会发行,还是会让大家听到,只是说我觉得它的这个标准还不够,那对于真的喜欢听好的音乐和音质的朋友们来说,我觉得还是至少要有CD,一个实体这样子的选择给大家,那当然我觉得在包装上面,我就希望能够把它当做一个好的特殊的作品来做,那所以一般我们以前除了设计之外,我这次就在想说,我还可以除了特殊设计之外,还能有什么东西,就好巧不巧让我认识了一个朋友,他也是对于工艺很有要求的人,然后呢,他自己去德国找了两台符腾堡的这个印刷机,这就是一个最经典的经典款的印刷机,所以我就想好哇,那就我们就来试试看,就是一切回归到最原始,既然它是实体的,那就是让大家真的有手感的实体,所以我们就试了这个最原始的这个活版印刷,所以大家可以看到很多,它未必那么精准,未必一定在那个对的地方,可能有一些些微的误差,但是这些手感跟现在的这个精密的机器做不出来的一种美的效果吧,所以也希望大家会喜欢这样子一个设计。
Q:专辑中《慢慢走》和《就懂了》这两首歌曲是和瑞典两位音乐人一起合作的,还特地远赴瑞典音乐创作营,和大家聊一聊感受怎么样呢?
张信哲:这个是一个还蛮奇妙的音乐创作的过程,因为我想大家对于创作营可能有点陌生,就是说,其实就是跟这个几位创作人,包括这两位瑞典的这个音乐人,包括我,然后我也带了何启弘何老师,跟我的制作人Jim,我们一起到了瑞典,然后我们就这个一起共同创作,那他们就针对我的想法跟我的声音,去打造音乐,我们就是一边写歌一边录音,一边感受一边修改,所以呢,这个就是纯粹非常个人的,非常私密的一种音乐合作的方式,那最后创作出了这两首歌,我觉得这样子的一个音乐过程,其实有一点像在挖掘探索自己,因为我必须要不断的丢出我自己的一些音乐想法,跟自己的一些生活感受,跟这些人分享,让他们能够创作到音乐上面,那所以这两首歌,我相信大家听了以后你们会觉得说,跟我以往的东西不太一样,第一个在音乐上面是一个不一样的类型,第二个就是它也已经跳脱出,大家觉得我可能会唱的这种所谓的这个情歌的这块部分,那有更多的是在自我的探索,跟对于一些生活的一些分享,所以我希望这一次的这张新专辑,可以带给大家一个全新的感受。
Q:专辑中的两首英文歌曲《A Matter Of Love》、《Lorelei》由两位联手打造,一位是英伦天王,一位是格莱美奥斯卡音乐剧作词人,合作的契机是怎么开始的,和两位合作分别的感受如何?
张信哲:合作的契机其实是,我本来到了英国要做我的欧洲巡回的宣传了,那我的这个主办方呢,就正好认识Tim Rice,因为他们办了很多的演出活动,也做音乐剧嘛,所以就认识了这个Tim,然后他们知道我很喜欢音乐剧,我从小就对于像Webber跟Tim这些音乐剧的大神,都很仰慕很敬仰,所以就说那要不要介绍我们认识一下,所以就认识了Tim,然后跟Tim吃饭聊天的时候,我们就有了合作的想法,那当然他这几年来呢,跟Gray有很多深入的合作,所以他就推荐Gary Barlow,就是说那他可以来这个写歌这样子,那我当然就觉得好啊,有更多这个音乐人可以认识,可以合作,我觉得是件非常棒的事情,所以呢,也就因为这样就认识了Gary,那我们在英国这个聊了之后,他们就开始进行创作,那这两首歌就是Tim特别帮我写的歌词,让这个Gary来谱曲这样子的一个合作的过程,那我觉得对于他们来说吧,也希望透过跟这个华语歌手的合作,让更多的我们中国的音乐人可以了解,英国这边他们的音乐环境,也借着我这样的机会呢,也有机会探索中国的这个音乐人,跟音乐的可能性,所以我们希望透过这样的合作,慢慢的把两边的这个音乐人慢慢联系起来,希望之后会有更多的这个,不同的音乐合作和不同的这个音乐碰撞,我觉得这个是我们这一次的合作,我们最想促成的部分。那分别合作的感受,因为Tim,我想喜欢音乐剧的人都知道就是大神级别的,然后年纪也大了,跟他碰面的时候就是一个很英国的老绅士的感觉,像他写的词,我相信大家最熟悉的,像狮子王、美女与野兽、歌剧魅影等等这些,就可以知道他的文笔非常的优美,所以我收到他写的词的时候,我一看就觉得根本不是歌词,就是一首诗,但是呢,跟他熟了之后才发现,他其实不是像外表那么英国绅士的感觉,原来他年轻的时候也是一个这个嬉皮这样子,所以他还是有那个音乐躁动的部分;那Gary呢,因为我相信大家比较熟就是Take That,早期的这个男孩偶像团体的始祖吧,但是他的音乐才华,其实在这几年一直有各个层面的展现,除了在流行音乐上面,他也跨足爵士乐,跨足这个音乐剧等等,所以他在创作上面有很多的可能的风格都可以尝试,这两首歌是先有歌词,他再来写曲,我觉得他的曲有点跳脱出我以前对这种男孩偶像团体的这种泡泡糖式的音乐的这种想法,其实他非常有深度,但是又不像音乐剧里面的歌曲这么难懂,这么难理解,所以我觉得,这个是我跟Gary合作之后的一个这个心得,而且慢慢熟了以后,你会发现他其实是一个很有趣的人,就是说,有一点不太像那个男孩团体的C位出道的团长,跟他聊起来,他真的有点像是那种有点音乐顽童吧,在音乐上面就有很多有趣的想法,因为他的特长是弹钢琴嘛,所以他常常就是聊着聊着就弹起来了,然后想一些音乐的这个东西,所以也希望接下来有更多的机会,把他们的新作品介绍到国内来给大家。
Q:《慢慢走》和《就懂了》两首MV也都是在瑞典的首都“斯德哥尔摩”拍摄的,在拍摄过程中有什么印象深刻的事吗?
张信哲:我觉得第一个当然就是,斯德哥尔摩是一个很漂亮的城市,一个海港城市,除了美之外,你可以看到他们的一些特殊的,这个人文的一些感受在里面,比如说我们这次有花蛮多的的精力在拍地铁,那在这边呢,其实就可以稍微介绍一下他们的地铁,他们的地铁很特别,因为整个斯德哥尔摩在一个岩盘上面,所以他们的这个地铁其实是挖开这个岩石去打通的,其实工程很大,很有特色的就是他们的每一个地铁站都非常非常的漂亮,它的设计呢,你可以看得出它没有刻意的去做一个建筑的设计,你如果把所有的这个装饰都拿掉的话,它就是一个大山洞,非常非常大的山洞,但是他们在每一个山洞里面都做一些特殊的设计,比如说有的是颜色,我印象非常深刻,有一个是大红色的山洞,里面所有的壁画,做的设计全部都是红色的,然后也有一个蓝色的,所以其实你可以用颜色来记你的车站的这个名字,所以在这个部分,它的车站其实让我还蛮震撼的,而且里面有很多艺术品在里头,那至于它的古城呢,老城区我觉得也很有特色,因为老城区不大,但是呢,它有一点融合欧洲各个地方特色的一个感觉,而且瑞典人给我的感觉跟丹麦人不一样,丹麦相对来说,虽然一样都是北欧,但是我觉得比较没有瑞典人那么友善,就他们会一样是很有礼貌的保持距离,我们一般觉得北欧人就是比较相对冷默一点嘛,但是你可以感受到瑞典人他们的保持距离是友善的,并不是因为这个冷淡这样子,而且我觉得在那边还蛮舒服的部分就是说,他们的相对来说英文的水平比中南欧好多了,所以在那边相对沟通比较没有问题,而且他们也愿意也乐意跟你沟通,不像法国啊或是意大利,就是一听到你讲英文就逃开类似这样的,所以感觉还蛮开心的。
Q:这次在专辑的整体制作上都有哪些是自己的想法或在制作上提供了哪些建议?
张信哲:这次做唱片,当然第一个就是整个专辑的一个主轴的中心思想,因为我这张专辑跨了两年多的时间在制作,所以呢,我必须在做每一首歌的时候,它们虽然为了不同的目的,为了不同的这个合作案去创作,但是我还是希望它在最后的聆听度,还有整体度来说是一个完整的专辑,所以这个部分其实我一直有这个特别在拿捏,在抓,然后第二个就是说这几歌重要的合作案跟创作案,其实像刚刚我们提到的这个瑞典的这个创作营,其实我也是亲自参与创作跟制作的这块部分,所以这些过程呢,我觉得最重要的就是我必须要一个很清楚的想法,然后虽然每一首歌它可以单独的,独立的存在,我还是要确保它们在最后合并为一张专辑的时候,它们还是一个整体的音乐作品。
Q:如果用3个字来形容这张全新专辑的话,会是哪3个字?
张信哲:“慢慢走”,为什么呢,因为其实这张专辑走了两年多,那再来就是说对于我自己的音乐历程来讲,走了这么久的时间,其实很重要的一件事情就是,你必须要往前走,走的再慢,你还是要往前,因为这个过程其实有很多值得你去留恋,去学习,去注意的东西。那你不往前走,你就永远停在原地,那不管再慢,都是值得的。
Q:与之前的专辑相比,觉得这张新专辑有哪些不同或突破的地方?
张信哲:我觉得不同的部分在于想法上吧,那因为想法的不同,带给大家的这个音乐的方向也就不一样了,所以这次有很多的东西可能会跳脱大家固定的思维,就是唱情歌的张信哲,虽然在我的这个观念里面这些歌都还是情歌,因为只要是讲到人的感情,不管是哪一方面,对我来说它就是情歌,只是说因为不再谈男女之间的感情了,所以呢,它的音乐属性跟音乐的方向,就会有更多的可能性跟更多的变化,所以这一次大家可以听到一些可能你们没有想到我会唱的音乐类型。
Q:在自己那么多的作品里,有没有哪一首歌对你来说具有着特别的意义?
张信哲:特别一首这个很难选,因为可能我对于大家,我给大家的一个观念就是,我还是一个纯歌手,但是其实这么长时间以来,其实每一张专辑我都是参与制作的,甚至有时候我是制作人,那只是说我没有刻意的去凸显这一点,所以其实每一首歌对我来说,它都是等于我亲手去把它弄出来的一个东西,所以其实很难去选说哪一首歌对我来说意义最大,那当然如果一定硬要选择的话,我会选择《宽容》这首歌吧,也不能说这首歌,应该说这张专辑,因为这张专辑是我自己成立音乐工作室,然后我自己做制作人去打造的第一张专辑,所以对我来说是一个自我的考验,也是一个自我的证明,就是说我可以做一个音乐人,可以做我想要做的音乐,这个是可以让大家接受也喜欢的。
Q:从1989年的《说谎》专辑到2021年的《就懂了》专辑,对于音乐的理解有发生什么变化吗?
张信哲:我觉得会更宽广,会有更大的空间,因为这么一路走来,你会发现其实音乐的诠释其实是没有一个界限,就是同一首歌,只要你不是工具人,只要你愿意投入感情在一首歌里面,其实每一个人都有自己的诠释,同一首歌你可以有上千上万种的不同的诠释,甚至是同一个人对于同一首歌,在经过不同的人生历练或者不同的经验之后,你也会有不同的诠释,所以其实这个是我对于音乐的全新的想法跟新的可能性,即使是你一直在做重复的同一首歌,我觉得现在很多人常常会看不起,或是说觉得翻唱不算什么,我也常常看见大家对于这个很多综艺的评论,就说老是翻唱老歌,完全没有一些想法嘛,但是其实我觉得翻唱才是真正考验歌手的一个很重要的一个模式,就是说,你是真的有想法的去翻唱,还是它只是一个工作,然后你不得不去做的事情,当你真正愿意投入去好好的重新翻唱一首歌的时候,其实你应该是重新解读一首歌,重新的了解自己跟这个歌的关系,用全新的角度跟全新的方式,去让大家听到一首属于你的这个版本的歌,所以其实我觉得这些都是这么长久以来,一直在做音乐,我自己对于很多音乐的这个想法的一些改变。
Q:那对于现在的心境或心态上,会有什么改变吗?
张信哲:心境上面相对来说,会比较轻松,当然年轻的时候因为是处于,在这个不断的往上爬的这个阶段,我觉得难免还是会有很多的所谓的竞争的压力,我觉得现在呢,相对来说是一个轻松的,自在的去面对自己的人生跟音乐生活的一个阶段,所以相对来说,在做音乐的时候,就不会那么紧绷,会相对松一些,相对会更自由,当然,有的时候可能会偏向于更自我,但是我会觉得,每一种东西,我觉得都应该要尝试,就是说纯商业的,纯流行的,还有一些真的就是要展现自己的这个性格的东西,我觉得,在音乐的这个过程,跟这个生活的过程里面,我觉得都要做的,一个好的歌手都必须要去尝试的东西,所以,现在的想法就是我就是尽量做,然后呢,能够做到一些可以打动大部分的听众的作品,那就是一个在商业上面的好成功,那如果没有办法做到这一块的话,我也希望我的作品是可以很清楚的诠释一些我真正的感受或是想法,让大家透过这个作品来了解我,这也是另外一种成功。
Q:最想对一直支持你的歌迷朋友们说些什么?
张信哲:第一个当然就是谢谢大家,因为能够一直走到现在,当然就是大家的支持嘛,那另外一个部分就是说,希望我一直在做的这些事情呢,可以得到你们的认同跟理解,因为有的时候做,不止做音乐,我觉得在创作上面来说,有很多的时候会很自我,有的时候会忘记听众,或是忘记这些支持你的人,会全心的钻在这个作品里面,所以这个部分呢,有的时候真的是需要你们的理解跟接受,那当然啦,只要是不要太过分的话,但还是希望大家可以支持,但是如果我真的有天走的太过分了的话,也请大家那个用力的把我拍醒就好了。